Archivio Seminari
Ogni tema è una porta aperta — anche dopo la data.
Ogni seminario nasce da una ricerca precisa: un tema, una tecnica, un modo di guardare il mondo attraverso il colore.
I temi non scompaiono con la data — ma possono essere riproposti durante l'anno e restano disponibili su richiesta.
Se hai perso un workshop che ti incuriosisce, puoi segnalare il tuo interesse: organizziamo repliche al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
Il Mare a Milano
Un'esperienza immersiva per trasformare la tela in una finestra sull'acqua, nel cuore della città. Dalle sfumature del cielo alla trasparenza delle onde: un percorso guidato che scompone la complessità del paesaggio marino in passaggi gestibili.
L'esperienza – Dipingere l'Orizzonte:
Dalle sfumature del cielo alla densità del promontorio, fino alla trasparenza delle onde.
Un percorso guidato che scompone la complessità del paesaggio marino in passaggi gestibili.
Metodo: Teoria del colore, prospettiva aerea e gestione dei volumi marini.
A chi è rivolto: L'incontro è aperto a tutti, dai principianti assoluti a chi vuole riscoprire le basi della tecnica pittorica.
Focus: Colori acrilici per costruire cieli sfumati, masse d'acqua e riflessi luminosi, con attenzione alla gestione dell'orizzonte e degli spazi aperti.
Cosa ci fa un Albero sulla Luna
Una grande luna sorge dietro la collina, e nel gioco di luci e ombre prende forma l'immagine di un albero sospeso tra realtà e sogno. Un viaggio nel controluce e nella pittura notturna, dove la luce stessa diventa materia da costruire.
Cosa esploreremo:
Il fascino del controluce nella pittura, esplorando il dialogo tra luminosità e densità cromatica.
Attraverso una tecnica mista — dall'acquerello all'uso materico del colore — costruiamo atmosfere evocative.
Metodo: Velature, contrasti e profondità luminosa nel notturno. Gestione della tecnica mista acrilico–acquerello.
A chi è rivolto: Aperto a tutti, dai principianti assoluti a chi vuole riscoprire l'uso espressivo della luce.
Focus: Cieli notturni e luna radiosa con acrilici in tecnica mista; silhouette di albero in controluce.
Tra sogno e forma
Una superficie si anima di macchie, colature e campi di colore liberi, come un paesaggio interiore ancora senza forma. Poi, lentamente, dal caos cromatico iniziano ad affiorare presenze: sagome, città, elementi sospesi tra immaginazione e realtà.
Cosa esploreremo:
In questo laboratorio esploreremo la pittura come processo di scoperta, lasciando che l'immagine emerga gradualmente attraverso il lavoro in negativo.
Partendo da una base astratta e onirica, utilizzeremo il colore scuro per sottrarre, nascondere e definire le forme, fino a far nascere un dipinto figurativo che conservi però tutta la suggestione dell'indefinito.
Metodo: Pochi concetti tecnici chiave per imparare a leggere le forme dentro l'astrazione, usare il negativo pittorico e guidare la composizione attraverso sottrazione, contrasti e silhouette.
A chi è rivolto: L'incontro è aperto a tutti, dai principianti assoluti a chi vuole esplorare un approccio più intuitivo e immaginativo alla pittura.
Focus: Esploreremo l'uso dei colori acrilici partendo da una base libera di macchie e stratificazioni cromatiche, per poi intervenire con il colore scuro costruendo forme e figure attraverso il lavoro in negativo, lasciando emergere immagini sospese tra sogno e realtà.
Abitare il blu, dove il cielo continua in me
Una figura sola, in piedi su una soglia tra terra e cielo. Intorno, uno spazio immenso, silenzioso, senza confini.
Non è smarrimento, ma presenza. Non è vuoto, ma possibilità.
Cosa esploreremo:
In questo laboratorio lavoreremo sull’immagine come spazio di relazione tra la figura umana e ciò che la circonda, utilizzando superfici ampie e campiture di colore capaci di suggerire profondità e respiro.
Attraverso segni essenziali e pochi elementi figurativi, costruiremo immagini in cui la figura emerge gradualmente, trovando un equilibrio tra presenza e spazio.
Partendo da fondi cromatici aperti e atmosferici, daremo forma a paesaggi semplici ma evocativi, in cui la figura non riempie lo spazio, ma lo abita.
Metodo: Pochi concetti tecnici chiave per lavorare su: campiture ampie e gestione dello spazio, equilibrio tra figura e vuoto, uso del colore per creare profondità e atmosfera, sintesi della figura attraverso segni essenziali.
A chi è rivolto: L’incontro è aperto a tutti, dai principianti a chi desidera esplorare un approccio più essenziale, intuitivo e contemplativo alla pittura.
Focus: Esploreremo l’uso dei colori acrilici per costruire superfici ampie e stratificate, lavorando sul contrasto tra pieni e vuoti e sull’emergere della figura come presenza minima ma significativa all’interno dello spazio.
L’attenzione sarà sul rapporto tra colore, silenzio e composizione, per creare immagini sospese, aperte e profondamente evocative.
Dove il mare trattiene la luce
Una struttura sottile sospesa sull’acqua, il cielo che lentamente si scioglie nel mare, il silenzio del tramonto attraversato da una presenza umana fragile e poetica. Il trabocco appare come un segno essenziale nel paesaggio: non conquista la natura, ma vi si appoggia delicatamente, diventandone parte.
Cosa esploreremo: In questo laboratorio lavoreremo sulla costruzione di un paesaggio marino essenziale ed evocativo, utilizzando il colore e la luce per creare atmosfera e profondità. Attraverso forme semplici e composizioni aperte, realizzeremo un dipinto in cui il trabocco emerge come presenza silenziosa all’interno dello spazio naturale. Partendo da cieli caldi e superfici fluide, costruiremo immagini sospese tra realtà e immaginazione, dove il mare, il tramonto e la struttura dialogano in equilibrio.
Metodo: Pochi concetti tecnici chiave per lavorare su: sfumature del cielo e riflessi sull’acqua, equilibrio tra struttura e paesaggio, uso del colore per creare profondità e atmosfera, sintesi delle forme attraverso segni semplici ed essenziali.
A chi è rivolto: L’incontro è aperto a tutti, dai principianti a chi desidera esplorare un approccio più poetico, intuitivo e contemplativo alla pittura di paesaggio.
Focus: Esploreremo l’uso dei colori acrilici per costruire superfici luminose e stratificate, lavorando sulle variazioni della luce del tramonto e sul contrasto tra la presenza delicata del trabocco e l’ampiezza del mare. L’attenzione sarà sul rapporto tra atmosfera, composizione e silenzio visivo, per creare immagini intime, essenziali e profondamente evocative.
Conversazioni con un albero
Gli alberi abitano il tempo in modo diverso dal nostro. Restano fermi mentre il mondo cambia, attraversano le stagioni, custodiscono tracce di vento, luce e memoria. Ogni ramo sembra un gesto, ogni radice una ricerca silenziosa, ogni chioma una forma di dialogo con il cielo.
Cosa esploreremo:
In questo laboratorio lavoreremo sulla rappresentazione espressiva e immaginativa dell'albero, utilizzando il colore, il segno e la composizione per trasformare forme vegetali in immagini evocative. Partendo dall'osservazione di tronchi, rami e chiome, costruiremo dipinti sospesi tra realtà e immaginazione, dove l'albero diventa protagonista di un racconto visivo personale. Attraverso atmosfere, contrasti e forme essenziali daremo voce a paesaggi interiori e creature vegetali che sembrano emergere da un dialogo silenzioso con la natura.
Metodo: Pochi concetti tecnici chiave per lavorare su: struttura e movimento dell'albero, costruzione della chioma attraverso masse e segni, uso del colore per creare atmosfera ed emozione, equilibrio tra osservazione della natura e interpretazione personale.
A chi è rivolto: L'incontro è aperto a tutti, dai principianti a chi desidera approfondire un approccio più poetico, intuitivo e simbolico alla pittura.
Focus: Esploreremo l'uso dei colori acrilici per costruire immagini ricche di atmosfera, lavorando sulla relazione tra terra e cielo, radici e rami, presenza e immaginazione. L'attenzione sarà rivolta alla capacità dell'albero di diventare racconto, simbolo e paesaggio interiore, creando opere suggestive in cui natura ed emozione si intrecciano armoniosamente.
Vuoi portare l'arte nel tuo spazio?
Scuole, associazioni culturali, aziende e gruppi privati possono richiedere un seminario su misura — nel nostro atelier o nella vostra sede. Raccontaci il tuo progetto.
